Guide sur l’éclairage d’un sujet sur fond vert pour les étudiants en techniques d’éclairage

posté sur Le 30 novembre, 2016 - écrit par: L'Institut Trebas

formation en techniques d'éclairage

Au cinéma ou à la télévision, le fond vert ou bleu, une fois traité par un logiciel ou un mélangeur devient transparent. Il permet ainsi de substituer n’importe quelle image, que cette dernière soit fixe ou en mouvement. Les bulletins météo ou les grandes productions cinématographiques utilisent souvent ce type de procédé qui permet des résultats spectaculaires.

Après avoir introduit l’utilisation du fond vert et bleu dans notre dernier article, voici ce qu’il faut savoir sur les techniques et les règles de base de l’éclairage d’une personne devant un fond vert.

Éclairer sur fond vert de manière uniforme

Pour obtenir un rendu de qualité, le fond vert a l’avantage de ne pas nécessiter un éclairage puissant. En effet, en ayant trop de puissance lumineuse, le fond se transforme en réflecteur, et peut donner des reflets verdâtres sur le sujet à filmer. Ces reflets ne sont pas souhaités, car ils compliquent l’incrustation lorsque vient le moment de la postproduction.

Les étudiants qui suivent une formation en techniques d’éclairage et qui auront à éclairer un sujet sur fond vert pourront opter pour des sources larges et diffuses. Souvent, les projecteurs à tubes fluorescents sont les plus appropriés dans ce type de situation.À puissance égale, ils ont l’avantage de chauffer moins que des projecteurs à incandescence type “mandarine” et de donner une lumière douce et diffuse.

Les règles de placement

Pour éclairer un sujet devant un fond vert et obtenir le meilleur résultat possible, il faut au moins cinq à six sources de lumière. Le sujet doit être éclairé avec trois points dont l’un situé derrière lui, et le fond doit disposer de deux à trois sources, selon les dimensions de la scène à filmer. Pour les deux autres axes sur le sujet, il est possible d’utiliser des sources directes, mais diffusées ou encore des sources réfléchies. Pour ne pas créer trop d’ombres sur le fond, la puissance des sources peut être modifiée et ces dernières peuvent être déplacées en jouant sur les axes et la hauteur.

L’éclairage en extérieur

Deux options sont possibles en extérieur, pour les étudiants qui suivent des cours en techniques d’éclairage. La nuit, les principes sont les mêmes qu’en studio mais nécessitent l’utilisation d’un groupe électrogène. En journée, la source de lumière peut provenir uniquement du soleil ou d’un mélange de lumière de jour avec quelques  projecteurs additionnels. Avec l’utilisation de diffuseurs, de réflecteurs et un plafond diffusant placé au-dessus des acteurs, la combinaison de ces installations permet une lumière uniforme et sans l’apparition d’ombres.

Vous voulez faire de votre passion pour le cinéma ou la télévision votre métier en visant une carrière en techniques d’éclairage ? Cliquez sur la page « Programmes » de notre site internet pour découvrir le contenu de nos formations, ou faites-nous parvenir une demande d’information pour que nous puissions répondre à vos questions sur les possibilités de carrières.

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Les salles de spectacle les plus prestigieuses de Montréal pour les étudiants en gestion d’artiste

posté sur Le 23 novembre, 2016 - écrit par: L'Institut Trebas

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Considérée comme la ville culturelle du Canada, Montréal accueille dans ses nombreuses salles de spectacles, les artistes provenant des quatre coins de la province et du monde.  Ces salles de spectacle, qui sont de véritables entreprises, nécessitent une gestion rigoureuse, entre la logistique des événements, l’entretien, ou encore la gestion d’artistes.

Vous aimeriez un jour travailler dans la gestion d’artiste pour une salle de spectacle ? En voici quatre, aussi prestigieuses les unes que les autres, qui accueillent de nombreux artiste locaux et internationaux et permettent à Montréal de rayonner en tant que ville culturelle de premier plan

Le Centre Bell

Situé au cœur du centre-ville de Montréal, le Centre Bell accueille chaque année, les artistes locaux et les vedettes internationales les plus influentes de la planète. Il s’agit également du domicile des Canadiens de Montréal de la Ligue nationale de hockey. Pour les spectacles, le Centre Bell est le plus fréquenté du pays et le cinquième au monde. L’édifice couvre une superficie de 15 622 m2 et peut une accueillir 21 273 personnes ! Chaque année il accueille au-delà de 1,5 million de spectateurs.

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La salle du Centre Bell lors d’un concert

La salle Wilfrid-Pelletier

Construite en 1963, la Salle Wilfrid-Pelletier accueille les plus grands artistes de la scène mondiale. C’est dans cette même salle que se jouent les représentations des Grands Ballets Canadiens de Montréal et de l’Opéra de Montréal. Avec 2996 fauteuils, la Salle Wilfrid-Pelletier est, au Québec, la plus grande salle de spectacle de type théâtre à l’italienne.

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La salle Wilfrid-Pelletier est située au cœur de la Place des Arts

La Maison Symphonique

Inaugurée en 2011, La Maison symphonique de Montréal est la résidence de l’Orchestre symphonique de Montréal. Conçue pour recevoir tous les types de formations acoustiques, la scène peut accueillir jusqu’à 200 choristes et 120 musiciens. La salle convient particulièrement au gérant d’artiste qui recherche une salle de spectacle pour ses protégés qui œuvrent dans musique classique ou dans le jazz.

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La Maison Symphonique de Montréal

Le théâtre Saint-Denis

Situé dans le Quartier latin à Montréal, le Théâtre St-Denis est un haut lieu de la scène culturelle. Il comprend deux salles de 2218 et 933 sièges. Le gérant d’artiste musique qui œuvre à la réalisation et la diffusion d’un spectacle de grande envergure opte souvent pour cette salle qui accueille tout au long de l’année des spectacles de variétés incluant l’humour, la chanson, la comédie musicale, et de nombreux événements de niveau professionnel organisés par

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La salle 1 du théâtre Saint-Denis

Le monde du spectacle vous intéresse et vous souhaitez suivre une formation en gestion dans l’industrie de la musique pour allier votre passion à votre métier ? Cliquez sur la page « Programmes » de notre site internet pour découvrir le contenu de nos formations, ou faites-nous parvenir une demande d’information pour que nous puissions répondre à vos questions sur les possibilités de carrières.

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À la découverte des DJ les plus influents de la planète pour les étudiants en école de DJ

posté sur Le 16 novembre, 2016 - écrit par: L'Institut Trebas

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Les DJ aujourd’hui sont considérés comme des artistes à part entière dans l’industrie de la musique. Ces sept dernières années, leur nombre n’a cessé d’augmenter sur la scène internationale.  Les rois des platines sont devenus aussi influents que les chanteurs et se retrouvent dans le classement des plus influents de la planète. La musique électro vous passionne ? Découvrez, pour le plaisir, trois DJ qui se retrouvent, chaque année au top des classements.

Calvin Harris

C’est en sortant ses premiers morceaux sur MySpace que Calvin Harris a débuté sa carrière. En seulement quelques années, cet artiste est rapidement devenu l’un des DJ les plus talentueux de sa génération. Après avoir sorti plusieurs titres dont un en collaboration avec Alah Marar, le prodige de la musique se fait remarquer deux ans plus tard, par les maisons de disques Sony BMG et EMI. En 2007, Calvin Harris sort son premier album I Created Disco, dont les titres retiennent rapidement l’attention du public.

Si la musique vous passionne et que vous suivrez ou pensez suivre une formation DJ, découvrez ou redécouvrez pour le plaisir, le premier single intitulé Acceptable in the 80s, du premier album de Calvin Harris.

David Guetta

Après avoir remplis pendant des années les lieux branchés parisiens dans les années 90, David Guetta devient en 2009, le pionnier de la pop musique. En effet, en sortant son quatrième album, la grande vedette de musique électronique connaît un succès international, en proposant des œuvres mêlant la Dance et la musique urbaine.  Le plus grand succès de sa carrière est sans aucun doute sa collaboration avec les Black Eyed Peas, avec la sortie du titre I Gotta Feeling, qui a battu tous les records en restant quatorze semaines en tête des classements.

Découvrez ou redécouvrez dans la vidéo ci-dessous, le titre One Love qui a propulsé la carrière de David Guetta à l’international.

Steve Aoki

Avec ses tournées aussi spectaculaires les unes que les autres, l’infatigable roi des platines a rapidement conquis la planète. C’est à 20 ans que Steve Aoki lance son premier label, Dim Mak Records, qui lui permet aujourd’hui de découvrir et produire de nouveaux artistes, dont Klaxons, MSTRKRFT et Mystery Jets. En  2012, le talentueux DJ sort son premier album, “Wonderland”, suivi d’un remix et propose à ses admirateurs un EP (Extended Play) intitulé It’s the End of the World As We Know It. Depuis sa collaboration avec le groupe de rock anglais Duran Duran, les artistes du monde s’arrachent ses remixes et son talent de producteur.

Si vous étudiez en école de DJ et que vous êtes admirateur inconditionnel de Steve Aoki, ou si vous souhaitez découvrir ses œuvres, découvrez dans la vidéo ci-dessous, l’EP de It’s the End of the World As We Know It.

L’industrie de la musique vous passionne et vous voulez suivre des cours de DJ à Montréal, cliquez sur l’onglet “Programmes” de notre site internet pour en savoir davantage sur notre formation Art et techniques DJ.

 

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L’évolution des supports d’enregistrement pour les étudiants en programme d’enregistrement du son

posté sur Le 9 novembre, 2016 - écrit par: L'Institut Trebas

The media through time

Lorsque les premiers supports d’enregistrement sont apparus,  ils étaient utilisés pour enregistrer des langues et des bruits d’animaux afin de les étudier. Par la suite, ils sont devenus en parallèle, des instruments de divertissement lorsqu’ils ont commencé à servir pour l’enregistrement des chansons. Au fil des ans, les supports d’enregistrement se sont multipliés et ont évolué, en devenant à chaque fois de plus en plus compacte.

La musique et l’enregistrement sonore vous passionnent ? Voici un retour sur trois supports d’enregistrement qui ont révolutionné nos vies.

La naissance du cylindre phonographe en 1877

C’est l’Américain Thomas Alva Edison qui est à l’origine dupremier support d’enregistrement, le cylindre phonographique, également connu sous le nom de cylindre Edison. En faisant tourner le cylindre pour lire l’enregistrement, l’aiguille qui se déplace dans le sillon en suivant ce qui est gravé dessus, permet de faire vibrer la membrane, dont les vibrations sont ensuite transmises à l’air. Très dispendieux pour l’époque,  il permettait aux plus aisés d’écouter de la musique sans devoir aller aux concerts.

Vous suivez une formation en son et les supports musicaux de toutes les époques vous intriguent ? Découvrez dans la vidéo ci-dessous, le fonctionnement du cylindre phonographe.

La casette audio

En 1964, Philips commercialise un nouveau format de bandes magnétiques, la cassette audio, moins chère que les anciennes bandes magnétiques car elle nécessite moins de matière. Grâce à sa bonne qualité de son, la possibilité d’effacer et de réenregistrer, la cassette audio bouleverse l’industrie musicale et atteint son apogée dans les années 70. Rapidement, les systèmes employant la cassette se sont multipliés. On se souvient encore des lecteurs pour automobiles, ou encore des Baladeur.

Audio tape cassettes. Music concept

Le disque numérique CD

C’est en 1979 que le CD a été conçu par Philips et Sony. Il doit sa popularité à plusieurs avantages que les supports d’enregistrement d’avant n’offraient pas. En effet, grâce à la digitalisation, le CD permet plus de clarté et de précision, puisqu’il est plus détaillé que les anciens systèmes analogiques. Grâce à ces avantages, il est utilisé dans de nombreux secteurs, à des fins industrielles, scientifiques, domestiques et commerciales.

Avec l’arrivée des baladeurs MP3 au début des années 2000 et celle des téléphones intelligents, les étudiants d’aujourd’hui qui suivent des cours de sonorisation ont rapidement vu les supports CD se dématérialiser.

L’univers de la création musicale vous passionne ? Lancez-vous dans une carrière dans l’industrie de la musique ! Devenez un expert en enregistrement en suivant notre programme d’enregistrement du son. Pour de plus amples renseignements, cliquez sur l’onglet “Programme” de notre site Web.

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À la découverte du tournage sur fond vert et bleu pour les étudiants en école de cinéma

posté sur Le 2 novembre, 2016 - écrit par: L'Institut Trebas

École de cinéma

Pour le cinéma ou la télévision, le tournage sur fond vert (ou parfois bleu) offre de nombreux avantages lors de la prise d’images et permet un gain de temps considérable. À l’aide d’un logiciel vidéo, l’utilisation du fond vert permet d’incruster des effets visuels à une scène de film, pour les besoins d’un programme télé (ex : météo), ou pour incruster des acteurs dans des décors impossibles à filmer en réel.

L’industrie du cinéma et de la télévision vous passionne et vous voulez tout savoir sur l’utilisation du fond vert et bleu? Voici l’essentiel.

Un fond vert ? Mais pourquoi ?

Les personnages ou les objets sont filmés sur un fond vert ou bleu, car ces couleurs sont considérées comme étant les plus éloignées des tons de la peau d’un humain. De plus, les capteurs CCD des caméras vidéo sont plus sensibles au vert et leur sensibilité accrue permet d’utiliser moins de lumière.

Pour gagner du temps au moment de la post production, il faut néanmoins accorder beaucoup d’importance aux éléments qui constituent l’éclairage.

Les étudiants qui suivent une formation réalisateur de cinéma utiliseront davantage le fond vert pour les tournages en extérieur, car avec un fond bleu, le ciel pourrait apparaître dans le cadre et être remplacé par erreur lors du processus d’incrustation.

Découvrez dans la vidéo ci-dessous, comment les plus grosses productions utilisent le fond vert ou bleu lors de l’étape de tournage.

Quand utiliser le fond bleu ?

Au cinéma, l’utilisation de la couleur bleue est apparue bien avant des techniques numériques d’aujourd’hui.  Généralement, son utilisation se fait lors de la captation d’images avec des caméras à pellicule car la couche d’émulsion bleue permet d’obtenir plus de détails pour le minimum de grain.

Les étudiants qui suivent des cours de cinéma pourront également privilégier le fond bleu pour d’autre cas spécifiques. Par exemple, s’il est question de filmer un personnage aux cheveux blonds, il y a moins de risque de retrouver du bleu sur les parties les plus claires de la chevelure que du vert.

Le fond bleu est nécessaire pour les tournages avec des personnages habillés avec des couleurs comportant du vert afin de ne pas les faire disparaître au moment d’incruster le décor au moment de la post production.

Les milieux du cinéma et de la télévision vous passionnent et vous êtes à la recherche d’écoles de cinéma pour apprendre toutes les techniques de tournage et de montage ? Cliquez sur l’onglet “Programmes” de notre site internet pour découvrir nos formations.

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